sala de exposiciones temporales
Ahora, en Espacio Gala
Del 2 de diciembre 2023 al 16 de enero de 2024
COLECTIVO NADIE
El Colectivo Nadie está integrado por el creativo Juan Bolaños, la artista Nieves Galiot, el arquitecto Rafael Obrero y el sociólogo Ángel Ramírez, que trabajan en la exploración de las identidades individuales y colectivas mediante diferentes formas de expresión artística y su intersección con otras disciplinas, no necesariamente afines. Sus intervenciones fomentan la participación y el diálogo entre artistas y público. Nadie representa a cualquier persona, incluyendo al espectador como elemento integral del significado de cada proyecto. Colaboran con organizaciones y marcas que desean explorar la intersección de los cambiantes paisajes sociológicos, medioambientales y tecnológicos en los que vivimos, apostando por las emociones y las experiencias como las mejores herramientas para conectar de forma eficaz con otras personas alejadas de nuestra realidad, creando conocimiento y comunidad.
«En mis tiempos» es una creación de Nadie seleccionada en la convocatoria 2022 de Art for Change de la Fundación «la Caixa», de la que sus creadores han declarado: «Durante un año, hemos compartido la vida cotidiana de 21 mujeres mayores de 75 años que viven solas. Una generación a la que no se presta mucha atención y educada en no darse importancia. No hemos puesto nuestra atención en su memoria, que también. Hemos reivindicado su papel como ciudadanas activas en la sociedad, con necesidades y aspiraciones propias y una contribución a la comunidad no siempre reconocida. Hemos construido nuevas formas de mirar y reflexionar sobre sus vidas utilizando las herramientas del arte.
Nuestra materia prima:
– Imágenes: Durante varios meses, ellas mismas han documentado su vida diaria con imágenes y vídeos: momentos en soledad y momentos en compañía, desayuno, la gimnasia diaria, el momento del café con las amigas, la pelea diaria con algunos escalones…
– Objetos: hemos identificado y compartido objetos que, por alguna razón, son significativos para ellas.
– Palabras: Nos hemos reunido en diferentes grupos para conversar sobre sus múltiples realidades y comentar esas imágenes y objetos.
El resultado lo puedes contemplar en esta exposición: una serie de videopoemas donde los objetos significativos han sido los protagonistas, una publicación con algunas reflexiones derivadas a partir de las conversaciones, una videocreación, una instalación que representa las imágenes compartidas y un documental del proceso. Esperamos que la voz de estas mujeres resuene en cada uno de nosotros y alcance los espacios públicos.
Este es su tiempo».
Más información sobre el Colectivo Nadie y su trabajo en todapersonanadie.art.
COLECTIVO NADIE
El Colectivo Nadie está integrado por el creativo Juan Bolaños, la artista Nieves Galiot, el arquitecto Rafael Obrero y el sociólogo Ángel Ramírez, que trabajan en la exploración de las identidades individuales y colectivas mediante diferentes formas de expresión artística y su intersección con otras disciplinas, no necesariamente afines. Sus intervenciones fomentan la participación y el diálogo entre artistas y público. Nadie representa a cualquier persona, incluyendo al espectador como elemento integral del significado de cada proyecto. Colaboran con organizaciones y marcas que desean explorar la intersección de los cambiantes paisajes sociológicos, medioambientales y tecnológicos en los que vivimos, apostando por las emociones y las experiencias como las mejores herramientas para conectar de forma eficaz con otras personas alejadas de nuestra realidad, creando conocimiento y comunidad.
«En mis tiempos» es una creación de Nadie seleccionada en la convocatoria 2022 de Art for Change de la Fundación «la Caixa», de la que sus creadores han declarado: «Durante un año, hemos compartido la vida cotidiana de 21 mujeres mayores de 75 años que viven solas. Una generación a la que no se presta mucha atención y educada en no darse importancia. No hemos puesto nuestra atención en su memoria, que también. Hemos reivindicado su papel como ciudadanas activas en la sociedad, con necesidades y aspiraciones propias y una contribución a la comunidad no siempre reconocida. Hemos construido nuevas formas de mirar y reflexionar sobre sus vidas utilizando las herramientas del arte.
Nuestra materia prima:
– Imágenes: Durante varios meses, ellas mismas han documentado su vida diaria con imágenes y vídeos: momentos en soledad y momentos en compañía, desayuno, la gimnasia diaria, el momento del café con las amigas, la pelea diaria con algunos escalones…
– Objetos: hemos identificado y compartido objetos que, por alguna razón, son significativos para ellas.
– Palabras: Nos hemos reunido en diferentes grupos para conversar sobre sus múltiples realidades y comentar esas imágenes y objetos.
El resultado lo puedes contemplar en esta exposición: una serie de videopoemas donde los objetos significativos han sido los protagonistas, una publicación con algunas reflexiones derivadas a partir de las conversaciones, una videocreación, una instalación que representa las imágenes compartidas y un documental del proceso. Esperamos que la voz de estas mujeres resuene en cada uno de nosotros y alcance los espacios públicos.
Este es su tiempo».
Más información sobre el Colectivo Nadie y su trabajo en todapersonanadie.art.
JOSÉ MEDINA GALEOTE
Del 26 de octubre al 26 de noviembre de 2023
JOSÉ MEDINA GALEOTE
La exposición Telúrica, que ha comisariado el crítico Juan Francisco Rueda, nace de la fascinación del artista por la Peña de los Enamorados, como elemento antropomórfico característico de su paisaje natal.
En esta muestra conviven las alusiones figurativas con las superficies ocupadas por tramas de líneas, tan características del trabajo de Medina Galeote, hechas con el método del golpe seco, piezas que transitan entre lo dibujístico y el grabado, y en las que la humanización del paisaje queda rotundamente destacada, adquiriendo una suerte de volumen que podría sentirse como alusión a la tridimensionalidad de la montaña.
Como destaca el comisario Juan Francisco Rueda en el texto que ha elaborado para Telúrica, esta exposición «ilustra cómo el territorio y sus accidentes pueden influir –y hasta condicionar- en las vidas y temperamento de sus habitantes, de aquellos que moran esos espacios y se relacionan familiarmente con los mismos. De hecho, no es extraña la vinculación con montañas o fragmentos pétreos de religiones, creencias, panteones de dioses, cosmogonías o mitologías».
La obra de José Medina Galeote ha podido verse en diferentes entidades públicas y colecciones privadas como la Fundación Museo Casa Natal de Picasso y el Centro de Arte Contemporáneo, en Málaga, o en la International Art Fair of Contemporary Art, en Madrid, Turín o Lisboa.
MARÍA JESÚS DE FRUTOS
Del 6 de septiembre al 13 de octubre de 2023
MARÍA JESÚS DE FRUTOS
María Jesús de Frutos lleva una trayectoria acendrada en el buen saber hacer como artista visual. Ha cultivado y cultiva todos los géneros pictóricos: figura humana, retratos, paisajes, bodegones… Luz y color fundidos, eso es su pintura, asentada en un dibujo propio que define su lenguaje reconocible, sus señas de identidad propias, su manera de estar en el arte.
Las series pictóricas llevadas a cabo por la autora son muy diversas: Tango, Meninas, Encuentros, Copas… Mientras prepara su gran exposición retrospectiva en Madrid para 2024, esta muestra “Esplendor” es un broche magnífico y gozoso, para revelar como naturaleza y arte, Arte y Naturaleza, se dan la mano sin solución de continuidad. La pintora tiene su estudio en medio del campo. No podía ser de otra manera.
Julia Sáez Angulo
Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Artistas plásticos XXI Promoción
Del 19 de mayo al 31 de julio de 2023
COLECTIVA DE RESIDENTES
El arte es la expresión de lo que, sin él, no podría expresarse. Todo arte es el despliegue de una dominación: de la palabra, de los sonidos, de los colores… Acaso lo que tengan en común todas las artes sea que el caudaloso caos de la realidad, al percutir en quienes las ejercen (es decir, en vosotros: pintores, músicos, escritores) hace saltar la deseada chispa, distinta en cada uno. Y espero que lo hayáis podido comprobar, y conseguir, durante vuestra estancia entre estas paredes, por las que han pasado muchos otros antes que vosotros, y que llevan consigo el lema de la Fundación: Pone me ut signaculum super coor tuum (ponme como una señalita sobre tu corazón).
Antonio Gala.
Del 30 de marzo al 7 de mayo de 2023
Comisario: Félix Ruiz Cardador
Acto de inauguración de exposición «La canción de la tierra», de Manuel Castillero.
BIOGRAFÍA
Manuel Castillero nació en Córdoba en 1976. Es poseedor de casi un centenar de premios de pintura de entre los que destacan el prestigioso galardón internacional de Pintura y Escultura «Figurativas» en su octava edición, el XXII Premio AXA de Pintura Catedral de Burgos y el XXVIII Premio Nacional a las Artes Plásticas Cultura Viva. Su obra ha podido verse en diferentes entidades públicas y colecciones privadas como el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona (MEAM). en el Museo de Realismo Hoki de Tokio o en la Colección Allal Fouadi, en Tanger.
Comisario: Félix Ruiz Cardador
Gustav Mahler creó entre 1907 y 1909 una de sus sinfonías más personales, «La canción de la tierra». Con una duración de 65 minutos, se compone de seis movimientos -la mayoría inspirados en poemas clásicos chinos- y confluyen en ella la enorme personalidad de Mahler y su forma tan especial de transmitir la belleza y su fugacidad.
De la fascinación por esta obra de Gustav Mahler del pintor Manuel Castillero (Córdoba, 1976) nace esta exposición pictórica. La muestra se plantea como un políptico de nueve obras, una por cada uno de los movimientos, salvo en el último caso en el que la canción o ‘lied’ final «El adiós» se presenta como un tríptico. La propuesta se completa con un cuadro que sirve de resumen del sentido que el pintor extrae de la sinfonía en su conjunto y de seis retratos femeninos inspirados de forma libre en la figura de Alma Mahler, la esposa de Gustav en el momento de la creación de «La canción de la tierra».
La propuesta no consiste en realizar una interpretación lineal de los poemas originales, sino en conseguir una visión idealizada y personal del sentido profundo de la música del compositor en cada uno de los movimientos. Se trata de imágenes oníricas, en las que se funden espacios cotidianos con escenarios conocidos y otros ficcionados y en el que aparecen numerosos referentes de la vida cotidiana pero también del arte, la literatura y el cine. «La canción de la tierra» es un canto de amor pictórico a la música y a la obra de Mahler y un espacio de experimentación entre la poesía, la música clásica y la pintura.
toda la información en fundacionantoniogala.org
febrero 2 – 19:00 hs
marzo 12 – 14:00 hs
En esta exposición, que visita Córdoba fruto de la colaboración entre la Fundación Antonio Gala y la Fundación Huerta de San Antonio, Pepa Salas Vilar muestra su reconocimiento hacia aquellos individuos que la sociedad suele ignorar por su diversidad. Seres extraordinarios que la artista considera imprescindibles en la sociedad y que ha situado en el centro de atención de esta exposición.
diciembre 15 – 19:00 hs
enero 29 – 19:00 hs
La artista Marisa Vadillo (Córdoba, 1976) homenajea a las mujeres artistas en su exposición individual Outsider. La esencia de la exposición Outsider se inspira en un juego entre el límite y el exceso de la propia imagen pictórica, recreando en sí -desde el lenguaje contemporáneo- algunas de las condiciones más clásicas de la pintura tradicional, con el fin de llevarla a un territorio personal e íntimo donde la autora ha podido explorar sus inquietudes creativas, centradas tanto en el rol histórico de la mujer creadora como en la fragilidad ecológica.
octubre 07 – 12:30 hs
diciembre 11 – 14:00 hs
Después de haber recorrido las ciudades de Cádiz, Granada, Úbeda, Segovia, Almería, Málaga, Sevilla, Valencia y Gandía, el próximo viernes, 7 de octubre, a las 12.30 horas, se inaugura en Córdoba la exposición de fotografías Las caras del tiempo, del autor Ricardo Martín, organizada por el Ateneo de Córdoba, la Fundación Antonio Gala y la Fundación Cajasol.
La Fundación Antonio Gala pone a disposición del visitante dos espacios expositivos que constituyen una oferta realmente diferente y de indudable atractivo para el público, tanto nacional como internacional.
La exposición permanente «Recuerdos de Antonio Gala», dedicada a la figura, vida y obra del fundador de la institución y la sala de exposiciones Espacio Gala, que da cabida a muestras de artistas plásticos de reconocido prestigio.
Dos espacios de acceso gratuito dedicados a lo que mejor sabemos hacer: apoyar y difundir la creación artística.
Una aplicación especializada en el mundo del arte y la cultura que está disponible en Smart TV Samsung y LG y tambien en:
El horario de la exposición «Recuerdos de Antonio Gala» es:
Puntualmente, estos horarios pueden sufrir alteración como consecuencia de circunstancias de fuerza mayor.